Una vista de uno de los campanarios de la
Iglesia de la Merced en Antigua Guatemala.
La fotografia esta tomada en color y se le ha añadido una
capa de gris con lo que se convierte en un duotono fantástico.
miércoles, 27 de febrero de 2008
domingo, 24 de febrero de 2008
MI MUSA DE INSPIRACION
Carmela, mi Musa y Amor por siempre.
En la mitología griega las Musas eran, según los escritores más antiguos, las diosas inspiradoras de la música. Posteriormente se conocieron como divinidades que presidían los diferentes tipos de poesía, así como las artes y las ciencias.
Fueron consideradas ninfas inspiradoras de las fuentes. Son hijas de Zeus que propician la inspiración, la dominación de la propia sensibilidad momentánea o duradera, una ilusión que cobra forma en palabras, grafos, ideas, gestos o imágenes.
Es posible que la esencia de la fotografía esté ligada a ese mágico encuentro de inspiración entre el objetivo de la cámara y el modelo a fotografiar. Las musas, hoy en día, siguen susurrando a los oídos con palabras nuevas, portando un léxico sabio hábilmente aprendido. A veces el encuentro ocurre frente a un paisaje, en otras ocasiones el objeto es una montaña, un utensilio…
Pero cuando el vínculo se establece entre dos personas, el fotógrafo y el modelo de su imagen, el lenguaje y la comunicación entre ambos se carga inevitablemente de electricidad. La Musa regresa entonces convertida en carne. Respira, erotiza y se deja fotografiar.
La fotografía puede llegar a convertirse en un camino plagado de suertes y de peligros, un viaje placentero o todo un “acto de funambulismo”, significa el arte de hacer equilibrio en una cuerda) según palabras del fotógrafo Vlastimil Kula.
Es posible que la esencia de la fotografía esté ligada a ese mágico encuentro de inspiración entre el objetivo de la cámara y el modelo a fotografiar. Las musas, hoy en día, siguen susurrando a los oídos con palabras nuevas, portando un léxico sabio hábilmente aprendido. A veces el encuentro ocurre frente a un paisaje, en otras ocasiones el objeto es una montaña, un utensilio…
Pero cuando el vínculo se establece entre dos personas, el fotógrafo y el modelo de su imagen, el lenguaje y la comunicación entre ambos se carga inevitablemente de electricidad. La Musa regresa entonces convertida en carne. Respira, erotiza y se deja fotografiar.
La fotografía puede llegar a convertirse en un camino plagado de suertes y de peligros, un viaje placentero o todo un “acto de funambulismo”, significa el arte de hacer equilibrio en una cuerda) según palabras del fotógrafo Vlastimil Kula.
No siempre nos encontramos con una Rita Hayworth, que tan agraciadamente representó a la Musa Terpsícore en la película de 1947, La Diosa de la Danza. La modelo (o el modelo) debe ser la colaboradora fuente de inspiración de la obra fotográfica.
Estos son los planteamientos que sustentan la publicación del libro “Musa”, de Mark Ostowski. En él seis fotógrafos hablan de su vida, de su trabajo y de sus fuentes de inspiración de forma distendida, aportando una obra como ejemplo de su visión y estilo. Se trata de Luis Durante, Roy Stuart, Charlie Roff, Jock Sturges, Vlastimil Kula y Tony Keeler, a los que se les dedica cada uno de los seis capítulos, todos construidos a través de una entrevista personalizada durante un encuentro con Ostowski. El “leit motiv” es esa musa, esa modelo (en este caso femenina) que más allá de posar para los fotógrafos llega a inspirar su trabajo y planteamiento estético.
Estos son los planteamientos que sustentan la publicación del libro “Musa”, de Mark Ostowski. En él seis fotógrafos hablan de su vida, de su trabajo y de sus fuentes de inspiración de forma distendida, aportando una obra como ejemplo de su visión y estilo. Se trata de Luis Durante, Roy Stuart, Charlie Roff, Jock Sturges, Vlastimil Kula y Tony Keeler, a los que se les dedica cada uno de los seis capítulos, todos construidos a través de una entrevista personalizada durante un encuentro con Ostowski. El “leit motiv” es esa musa, esa modelo (en este caso femenina) que más allá de posar para los fotógrafos llega a inspirar su trabajo y planteamiento estético.
Las palabras de cada uno de los autores ayudan a explicar ese “algo” mágico que se produce en el encuentro entre el fotógrafo y la persona fotografiada, invitándonos además a una más que interesante reflexión sobre otros aspectos íntimamente relacionados con la condición humana.
EN BUSCA DE UN ESTILO FOTOGRAFICO
Concibiendo un mundo ideal, todo fotógrafo profesional o amateur deberíamos tener un estilo de fotografía que nos permita definirnos perfectamente de los demás, y nos coloque en el punto medio entre fotógrafos y artistas, ideal sería que cualquiera con el solo hecho de ver una fotografía nuestra y sin conocernos pudiera decir, esta foto pertenece al fotógrafo tal.
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Este proceso de trascender de un estilo de fotografía "común" hasta llegar a poseer un estilo propio perfectamente bien definido puede llevarnos varios años o tal vez toda la vida.
En teoría todos le damos un toque personal a nuestras fotografías de forma inconsciente, solo basta examinar un buen numero de estas, tomadas en diferentes espacios de tiempo y descubriremos que hay una constante en la mayoría de ellas, podrá ser el color, tema, encuadre, el momento situacional, la simetría, la naturalidad etc. y esto muy probablemente determinará en un futuro un estilo particular.
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Por lo general y por ser entes 100% visuales, un buen fotógrafo debe de tener la capacidad de capturar una buena imagen sin importar el tema, ya sea un paisaje un retrato, una foto de producto o arquitectura o bien una asignación publicitaria o comercial, pero si realmente quieres lograr un estilo propio lo más recomendable es que te centres en un tema en particular y explotes tu creatividad, acción que sin duda te ayudará a separarte rápidamente de los demás.
En mi experiencia muy particular donde he fluido siempre y ya manejo un estilo muy propio en mis creaciones es en la fotografía de modelos, disciplina bastante exigente que exige total concentración y creatividad para no repetir con todas las modelos las mismas posiciones, los mismos encuadres, la misma luz, etc. Cada modelo es diferente, cada una tiene su propia belleza y su forma de lucirla ante las cámaras, es aqui donse se hace necesaria una comprensión de ello y es el fotógrafo el obligado a extraer lo mejor de esa belleza.
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En la búsqueda constante de una musa que te permita definir tu estilo, pudiéramos decir que en este mundo prácticamente todo o casi todo ya ha sido fotografiado con anterioridad, pero deberemos tomar siempre en cuenta de que cada uno de nosotros tenemos una visión única de un mismo objeto, sujeto y percepción del entorno que nos rodea y en el momento que logremos plasmar nuestro punto de vista particular y dimensionarlo con una buena técnica, estaremos en camino alcanzar la madurez fotográfica.
Estar a la vanguardia siempre ayuda ya que la fotografía como muchas otras artes, plasma el reflejo de una sociedad en constante evolución en un determinado lapso de tiempo o época, su tecnología, su moda, sus productos o arquitectura, sus conflictos etc. debido a esto y la revolución constante en los procesos gráficos y digitales de la actualidad he procurado constantemente conocer el trabajo fotográfico de los demás independientemente de su género o temática.
martes, 12 de febrero de 2008
COMO REALIZAR UN BOOK PROFESIONAL
LA REALIZACION DE BOOKS PARA MODELOS ES UNA ESPECIALIDAD QUE ME ABIO LAS PUERTAS DE LA FOTOGRAFIA PROFESIONAL, FOTOGRAFIO MODELOS DESDE HACE MAS DE 20 AÑOS Y HA SIDO UNA DE MIS SATISFACCIONES MAS GRANDES. HE FOTOGRAFIADO MODELOS DE MUCHAS NACIONALIDADES, TODAS BELLAS.
No son pocos los principiantes, en el mundo de la Fotografía que habrán utilizado el conocido recurso de convencer a una amiga, contándole aquel cuento de que "eres mi mejor inspiración" , y aprovechar para hacerle fotos.
Seguramente ahí comienza su andanza profesional.
Lo primero que tenemos que hacer es organizarnos:
¿El fotógrafo aporta la maquilladora o se maquilla el modelo por sí mismo?, ¿la ropa la trae el modelo?, ¿puedo conocerle antes o ver su Book? Si todo esto lo tenemos controlado, ya podemos centramos en lo esencial: qué fotos hay que realizar y cómo.
No hay que olvidar que el objetivo de la sesión fotográfica es el Book (el álbum de fotos y trabajos publicados) y el composite, que es la tarjeta de presentación del modelo, con una imagen personal, única definida. Por eso es importante saber quién va a posar. Si se trata de un modelo para pasarela o publicidad, las fotografías deben mostrar su belleza, look y sus posibilidades.
Si es para un actor o actriz, tienen que reflejar su momento físico y sus recursos más que su imagen personal. Debe verse un personaje.
Una vez que esto está decidido, sólo nos resta centramos en cómo vamos a hacer las fotos, teniendo en cuenta la siguiente premisa: un buen Book tiene que ser lo más completo posible.
Lo ideal es que contenga fotos en blanco y negro y color, tomas realizadas en estudio y en exteriores, primeros planos, medios y de cuerpo entero, con cambios de ropa y maquillaje/peluquería, que las imágenes resulten bellas y con gancho... en definitiva, que gusten y funcionen comercialmente.
Para conseguirlo, debe haberse creado un ambiente especial en el momento de la sesión. Lo normal es que no se conozca a la modelo que vamos a fotografiar, por lo que será conveniente charlar previamente para romper el
hielo y conocer datos que nos sean de interés. Mientras tanto, grabaremos en nuestra memoria cada gesto y expresión, todo aquello que resulte fotogénico.
Si es la primera vez que la modelo se enfrente a una sesión de fotos, lo normal es que esté nerviosa y rígida. En estas circunstancias nuestro primer cometido será –transmitirle tranquilidad y que se sienta cómoda, sin preocupamos de que las primeras tomas no vayan a contener ninguna foto válida. La buena comunicación, si se llega a establecer, suele surgir a partir después de unas 30 ó 40 tomas.
Técnicamente, la realización de fotografías con destino a un Book exige del fotógrafo un esfuerzo muy importante. Por un lado, como se ha mencionado, la comprensión y el descubrimiento de lo mejor que puede ofrecer el modelo como persona y lo más atractivo de su físico. Por otro, el fotógrafo tiene la obligación de plasmar esto en un conjunto de imágenes que relaten esas características físicas y personales que a través del Book y del composite tienen que llegar al futuro cliente del modelo.
La sesión fotográfica es el periodo de tiempo donde se plasma la relación entre fotógrafo y modelo y se van a producir las imágenes. El concepto completo de la sesión, la localización de los escenarios donde vamos a realizar las fotografías y el estudio de las poses, forma parte de los datos necesarios para poder decidir qué y cómo vamos a realizar las fotografías. Es fundamental un estudio lento y detenido de las facciones y de la fisonomía del cuerpo del modelo. Para ello, cada fotógrafo utiliza su técnica.
A algunos privilegiados como yo nos basta con una simple mirada, otros prefieren situar a su modelo sobre un fondo oscuro en el estudio y observarles atentamente e incluso realizar algunas Polaroid mientras van cambiando ángulos de iluminación y textura de las luces.
Cada rostro es diferente, pero no solamente en la forma, sino como expresión de lo que cada persona lleva dentro. Cuando fotografiemos la armonía o la transgresión entre estos elementos, tendrá que estar perfectamente definida para ser captada en toda su plenitud.
El vestuario, la actitud corporal, el sentimiento y las miradas nos definirán el tipo de chico o chica que pretende dirigirse a un futuro cliente como modelo.
En este punto es muy importante tener en cuenta que él o ella son el objeto de nuestro trabajo. Es lo que tenemos que comunicar a una tercera persona de un modo simple, rápido y conciso, haciéndolo además atractivo y rotundo. La ropa y los accesorios e incluso el escenario serán elementos muy secundarios en nuestra imagen.
No son pocos los principiantes, en el mundo de la Fotografía que habrán utilizado el conocido recurso de convencer a una amiga, contándole aquel cuento de que "eres mi mejor inspiración" , y aprovechar para hacerle fotos.
Seguramente ahí comienza su andanza profesional.
Lo primero que tenemos que hacer es organizarnos:
¿El fotógrafo aporta la maquilladora o se maquilla el modelo por sí mismo?, ¿la ropa la trae el modelo?, ¿puedo conocerle antes o ver su Book? Si todo esto lo tenemos controlado, ya podemos centramos en lo esencial: qué fotos hay que realizar y cómo.
No hay que olvidar que el objetivo de la sesión fotográfica es el Book (el álbum de fotos y trabajos publicados) y el composite, que es la tarjeta de presentación del modelo, con una imagen personal, única definida. Por eso es importante saber quién va a posar. Si se trata de un modelo para pasarela o publicidad, las fotografías deben mostrar su belleza, look y sus posibilidades.
Si es para un actor o actriz, tienen que reflejar su momento físico y sus recursos más que su imagen personal. Debe verse un personaje.
Una vez que esto está decidido, sólo nos resta centramos en cómo vamos a hacer las fotos, teniendo en cuenta la siguiente premisa: un buen Book tiene que ser lo más completo posible.
Lo ideal es que contenga fotos en blanco y negro y color, tomas realizadas en estudio y en exteriores, primeros planos, medios y de cuerpo entero, con cambios de ropa y maquillaje/peluquería, que las imágenes resulten bellas y con gancho... en definitiva, que gusten y funcionen comercialmente.
Para conseguirlo, debe haberse creado un ambiente especial en el momento de la sesión. Lo normal es que no se conozca a la modelo que vamos a fotografiar, por lo que será conveniente charlar previamente para romper el
hielo y conocer datos que nos sean de interés. Mientras tanto, grabaremos en nuestra memoria cada gesto y expresión, todo aquello que resulte fotogénico.
Si es la primera vez que la modelo se enfrente a una sesión de fotos, lo normal es que esté nerviosa y rígida. En estas circunstancias nuestro primer cometido será –transmitirle tranquilidad y que se sienta cómoda, sin preocupamos de que las primeras tomas no vayan a contener ninguna foto válida. La buena comunicación, si se llega a establecer, suele surgir a partir después de unas 30 ó 40 tomas.
Técnicamente, la realización de fotografías con destino a un Book exige del fotógrafo un esfuerzo muy importante. Por un lado, como se ha mencionado, la comprensión y el descubrimiento de lo mejor que puede ofrecer el modelo como persona y lo más atractivo de su físico. Por otro, el fotógrafo tiene la obligación de plasmar esto en un conjunto de imágenes que relaten esas características físicas y personales que a través del Book y del composite tienen que llegar al futuro cliente del modelo.
La sesión fotográfica es el periodo de tiempo donde se plasma la relación entre fotógrafo y modelo y se van a producir las imágenes. El concepto completo de la sesión, la localización de los escenarios donde vamos a realizar las fotografías y el estudio de las poses, forma parte de los datos necesarios para poder decidir qué y cómo vamos a realizar las fotografías. Es fundamental un estudio lento y detenido de las facciones y de la fisonomía del cuerpo del modelo. Para ello, cada fotógrafo utiliza su técnica.
A algunos privilegiados como yo nos basta con una simple mirada, otros prefieren situar a su modelo sobre un fondo oscuro en el estudio y observarles atentamente e incluso realizar algunas Polaroid mientras van cambiando ángulos de iluminación y textura de las luces.
Cada rostro es diferente, pero no solamente en la forma, sino como expresión de lo que cada persona lleva dentro. Cuando fotografiemos la armonía o la transgresión entre estos elementos, tendrá que estar perfectamente definida para ser captada en toda su plenitud.
El vestuario, la actitud corporal, el sentimiento y las miradas nos definirán el tipo de chico o chica que pretende dirigirse a un futuro cliente como modelo.
En este punto es muy importante tener en cuenta que él o ella son el objeto de nuestro trabajo. Es lo que tenemos que comunicar a una tercera persona de un modo simple, rápido y conciso, haciéndolo además atractivo y rotundo. La ropa y los accesorios e incluso el escenario serán elementos muy secundarios en nuestra imagen.
LA SESION FOTOGRAFICA
PRIMEROS PLANOS
No debemos conformarnos con sólo tres o cuatro tomas de primeros planos, hay que disparar sin miedo, incluso dedicarle unas 50 o 60 tomas puesto que como podemos observar en estas fotos, los encuadres y sobre todo las expresiones son muy variadas.
EL ESCENARIO:
Desde el punto de vista técnico es más importante la elección del escenario donde vamos a fotografiar, teniendo en cuenta sus condiciones de luz, posibilidad de limpieza de fondos, y espacio para el tiro de la cámara y el movimiento del modelo, que la belleza o la importancia histórica del lugar. La ropa debe potenciar, sin evidenciarse en exceso, el estilo y las formas del cuerpo. La química que debe producirse entre el sujeto que posa y el fotógrafo tiene que ser limpiamente descrita por una técnica que no aporte más de lo necesario y que nunca enmascare la visión del protagonista de nuestras imágenes.
La realización de unas fotografías para un Book es una extraña mezcla entre fotografías de retrato y de moda, teniendo en cuenta que no sólo buscamos encontrar lo que nos dice un rostro, sino toda una actitud e incluso alguna parte aislada del cuerpo del modelo. Talvez lo mejor que pueda ofrecer sea unas bellas manos, unas largas piernas o unos labios maravillosos.
Estas dos fotos muestran la importancia que tienen los fondos. En la imagen pequeña podemos ver cómo una serie de elementos aportan el ambiente captando totalmente la atención. En la otra toma se han eliminado, consiguiendo que la modelo tenga todo el protagonismo.
Desde el punto de vista técnico es más importante la elección del escenario donde vamos a fotografiar, teniendo en cuenta sus condiciones de luz, posibilidad de limpieza de fondos, y espacio para el tiro de la cámara y el movimiento del modelo, que la belleza o la importancia histórica del lugar. La ropa debe potenciar, sin evidenciarse en exceso, el estilo y las formas del cuerpo. La química que debe producirse entre el sujeto que posa y el fotógrafo tiene que ser limpiamente descrita por una técnica que no aporte más de lo necesario y que nunca enmascare la visión del protagonista de nuestras imágenes.
La realización de unas fotografías para un Book es una extraña mezcla entre fotografías de retrato y de moda, teniendo en cuenta que no sólo buscamos encontrar lo que nos dice un rostro, sino toda una actitud e incluso alguna parte aislada del cuerpo del modelo. Talvez lo mejor que pueda ofrecer sea unas bellas manos, unas largas piernas o unos labios maravillosos.
Estas dos fotos muestran la importancia que tienen los fondos. En la imagen pequeña podemos ver cómo una serie de elementos aportan el ambiente captando totalmente la atención. En la otra toma se han eliminado, consiguiendo que la modelo tenga todo el protagonismo.
SECUENCIAS:
Los momentos del disparo, es decir, el instante en el que el fotógrafo acciona la cámara para obtener la imagen en relación con la acción que está acometiendo el modelo, pueden ser tal vez la coyuntura más importante. Lo ideal es poder trabajar con una cámara motorizada y autofoco para así despreocupamos de cuestiones tales como la nitidez y centrarnos en la acción.
Dependiendo del tipo de persona y de lo que queramos plasmar, podemos o bien movemos alrededor del modelo descubriendo y capturando sus expresiones, o fijar la cámara en el trípode y captar las diferentes poses del sujeto mientras éste se mueve y actúa enamorando al sensor de la cámara digital.
En cualquiera de los dos casos, es el ritmo de la acción el que marcará la secuencia del disparo.
No olvidemos que no basta sólo con disparar para conseguir buenas imágenes, hay que descubrir el "instante mágico" y ser capaces de preverlo y de capturarlo.
La memoria de almacenamiento, al igual que el esfuerzo del modelo, nunca debe ser malgastada.
Los momentos del disparo, es decir, el instante en el que el fotógrafo acciona la cámara para obtener la imagen en relación con la acción que está acometiendo el modelo, pueden ser tal vez la coyuntura más importante. Lo ideal es poder trabajar con una cámara motorizada y autofoco para así despreocupamos de cuestiones tales como la nitidez y centrarnos en la acción.
Dependiendo del tipo de persona y de lo que queramos plasmar, podemos o bien movemos alrededor del modelo descubriendo y capturando sus expresiones, o fijar la cámara en el trípode y captar las diferentes poses del sujeto mientras éste se mueve y actúa enamorando al sensor de la cámara digital.
En cualquiera de los dos casos, es el ritmo de la acción el que marcará la secuencia del disparo.
No olvidemos que no basta sólo con disparar para conseguir buenas imágenes, hay que descubrir el "instante mágico" y ser capaces de preverlo y de capturarlo.
La memoria de almacenamiento, al igual que el esfuerzo del modelo, nunca debe ser malgastada.
No está de más, especialmente si la acción es rápida o se desarrolla a lo largo de un gran espacio, como el recorrido por un camino con el modelo, ejecutar varios ensayos siguiéndole con la cámara y procurando que la acción se repita en todos los casos del modo más parecido posible. De esta forma, será más fácil decidir las actitudes y las posiciones sobre las que vamos a disparar y calcular mejor los parámetros técnicos que nos aseguren los resultados.
COLOR O BLANCO Y NEGRO
La elección, blanco y negro o color, depende de la clase de imagen que deseemos plasmar. Las primeras manifiestan mejor la esencia y el concepto de las formas. Por decirlo de alguna forma, el blanco y negro, capta la expresión pura, donde la luz se funde con la puesta en escena, desnudando toda la fuerza de los sentidos. En tanto que con el color reflejamos la realidad que, manipulada sabiamente, transmite al observador la frescura y naturalidad de los sujetos.
Sugiero no usar los modos blanco y negro en la toma directa desde la cámara, resta demasiada información en el contenido de las altas luces y sombras, se pierde mucha información, para ello es más conveniente usar un programa de edición fotográfico y realizarlo directamente en el, tomando en cuenta siempre guardar nuestro original en color.
La elección, blanco y negro o color, depende de la clase de imagen que deseemos plasmar. Las primeras manifiestan mejor la esencia y el concepto de las formas. Por decirlo de alguna forma, el blanco y negro, capta la expresión pura, donde la luz se funde con la puesta en escena, desnudando toda la fuerza de los sentidos. En tanto que con el color reflejamos la realidad que, manipulada sabiamente, transmite al observador la frescura y naturalidad de los sujetos.
Sugiero no usar los modos blanco y negro en la toma directa desde la cámara, resta demasiada información en el contenido de las altas luces y sombras, se pierde mucha información, para ello es más conveniente usar un programa de edición fotográfico y realizarlo directamente en el, tomando en cuenta siempre guardar nuestro original en color.
LAS OPTICAS:
La técnica en cuanto a ópticas nos permitirá utilizar desde los objetivos normales hasta los medios e incluso largos. Estos últimos nos permiten acercamos al sujeto sin penetrar en su entorno y, por lo tanto, modificar o molestar su capacidad de expresión. Una óptica de 200 mm a plena abertura, nos posibilitará además, mediante el desenfoque que produce, aislar del fondo definiendo perfectamente a la persona-motivo de nuestras fotografías.
El uso de los teleobjetivos medios o largos deja lugar para que el ayudante complemente la iluminación natural del lugar mediante el uso de reflectores.
Con las focales más cortas, por ejemplo las de 50 mm, podemos acercamos para mostrar a la persona de un modo más evidente y cercano, permitiéndonos tomas mucho más atrevidas en cuanto a su inclinación, tales como picados o contrapicados, incluyendo algunas partes de la anatomía sobre los propios vestidos, los objetos o lugares previamente elegidos.
Las visiones que nos proporcionen los objetivos deben ser naturales, casi como si estuvieran captadas al azar.
La técnica en cuanto a ópticas nos permitirá utilizar desde los objetivos normales hasta los medios e incluso largos. Estos últimos nos permiten acercamos al sujeto sin penetrar en su entorno y, por lo tanto, modificar o molestar su capacidad de expresión. Una óptica de 200 mm a plena abertura, nos posibilitará además, mediante el desenfoque que produce, aislar del fondo definiendo perfectamente a la persona-motivo de nuestras fotografías.
El uso de los teleobjetivos medios o largos deja lugar para que el ayudante complemente la iluminación natural del lugar mediante el uso de reflectores.
Con las focales más cortas, por ejemplo las de 50 mm, podemos acercamos para mostrar a la persona de un modo más evidente y cercano, permitiéndonos tomas mucho más atrevidas en cuanto a su inclinación, tales como picados o contrapicados, incluyendo algunas partes de la anatomía sobre los propios vestidos, los objetos o lugares previamente elegidos.
Las visiones que nos proporcionen los objetivos deben ser naturales, casi como si estuvieran captadas al azar.
ILUMINACION:
La iluminación que utilizaremos deberá ser siempre la que mejor se adapte al modelo. Será minuciosamente estudiada previamente, ya sea en el exterior, contando con la luz natural y con los apoyos que podamos encontrar en sistemas auxiliares (tales como el uso de reflectores o la de una pared blanca).
En general las luces suaves o las de largo desarrollo con sombras bien controladas producen efectos notables. En exteriores, el trabajo a contraluz con la ayuda de un reflector produce resultados muy acertados. Por último y dependiendo de la fisonomía del modelo, luces muy difusas y con una procedencia coaxial al eje de la toma, perfilan perfectamente las formas añadir un ápice de sombra y disimulando por lo tanto cualquier pequeño defecto o arruga.
La iluminación que utilizaremos deberá ser siempre la que mejor se adapte al modelo. Será minuciosamente estudiada previamente, ya sea en el exterior, contando con la luz natural y con los apoyos que podamos encontrar en sistemas auxiliares (tales como el uso de reflectores o la de una pared blanca).
En general las luces suaves o las de largo desarrollo con sombras bien controladas producen efectos notables. En exteriores, el trabajo a contraluz con la ayuda de un reflector produce resultados muy acertados. Por último y dependiendo de la fisonomía del modelo, luces muy difusas y con una procedencia coaxial al eje de la toma, perfilan perfectamente las formas añadir un ápice de sombra y disimulando por lo tanto cualquier pequeño defecto o arruga.
Una técnica que da muy buenos resultados en exteriores es situar al modelo a contraluz y usar reflector para darle una iluminación suave.
Si no se dispone de un reflector circular podemos, siempre y cuando la distancia sea la adecuada, accionar el flash de relleno de nuestras cámaras, situándolo 1 o 1 y medio punto por debajo de la luz natural que emite para que no se convierta en la iluminación principal, solo deseamos un relleno de luz para aclarar algunas sombras.
Si no se dispone de un reflector circular podemos, siempre y cuando la distancia sea la adecuada, accionar el flash de relleno de nuestras cámaras, situándolo 1 o 1 y medio punto por debajo de la luz natural que emite para que no se convierta en la iluminación principal, solo deseamos un relleno de luz para aclarar algunas sombras.
LA EDICION
Hay que tener en cuenta que lo que estamos intentando relatar con nuestras imágenes es una corta historia que debe tener una cierta unidad en cuanto al criterio y a los elementos o accesorios que en ella intervienen. De común acuerdo con el modelo, es necesario recortar y especificar el campo en el que éste se desea mover. En el conjunto de las imágenes debe haber siempre variedad y ofrecer diferentes posibilidades y visiones sobre el personaje de nuestra historia, pero con una coherencia conceptual.
Este conjunto de criterios no sólo es aplicable a los contenidos de las imágenes, sino también a las técnicas, ópticas y películas que vamos a utilizar.
El Book no tiene que ser un muestrario fotográfico.
Con el book el modelo se presenta a los castings (pruebas). Pero para que le llamen tiene, con antelación, que dejar en varias agencias su tarjeta de presentación.
El mundo de la moda no es tan sencillo como puede parecer desde fuera. El glamour, la belleza y la estética es el fruto de muchas horas de preparación y de un gran esfuerzo por parte de todos los profesionales.
El fotógrafo
Todos los aficionados que quieran ejercer como profesionales tienen que tener en cuenta que trabajan con modelos de diferentes edades, aptitudes y caracteres. Por tanto un factor principal de un fotógrafo debe ser el de buen psicólogo. Tiene que saber captar tanto el exterior como el interior de los modelos para que la foto transmita lo que se pretende. También debe poseer un gran sentido de la composición. La imagen es la herramienta de trabajo de los modelos.
Este conjunto de criterios no sólo es aplicable a los contenidos de las imágenes, sino también a las técnicas, ópticas y películas que vamos a utilizar.
El Book no tiene que ser un muestrario fotográfico.
Con el book el modelo se presenta a los castings (pruebas). Pero para que le llamen tiene, con antelación, que dejar en varias agencias su tarjeta de presentación.
El mundo de la moda no es tan sencillo como puede parecer desde fuera. El glamour, la belleza y la estética es el fruto de muchas horas de preparación y de un gran esfuerzo por parte de todos los profesionales.
El fotógrafo
Todos los aficionados que quieran ejercer como profesionales tienen que tener en cuenta que trabajan con modelos de diferentes edades, aptitudes y caracteres. Por tanto un factor principal de un fotógrafo debe ser el de buen psicólogo. Tiene que saber captar tanto el exterior como el interior de los modelos para que la foto transmita lo que se pretende. También debe poseer un gran sentido de la composición. La imagen es la herramienta de trabajo de los modelos.
Los modelos
No todo es tarea del fotógrafo. Mis modelos, me han comentado que cuando hacen una sesión de fotos la comunicación conmigo, el fotógrafo, es esencial.
"Ambos –añaden tenemos que disfrutar con el trabajo, porque así te relajas y todo sale bien.
No todo es tarea del fotógrafo. Mis modelos, me han comentado que cuando hacen una sesión de fotos la comunicación conmigo, el fotógrafo, es esencial.
"Ambos –añaden tenemos que disfrutar con el trabajo, porque así te relajas y todo sale bien.
Este artículo está elaborado con especial aprecio para mis alumnos de Fotografía de la Universidad Rafael Landivar deseando con ello que puedan trascender en este bello campo de la fotografía y en especial en el campo del modelaje.
Espero lo aprovechen al máximo para el desarrollo de su portfolio.
LAS FOTOGRAFIAS QUE ILUSTRAN ESTE DOCUMENTO SON PROPIEDAD DE ROLANDO RUIZ, MASTER PHOTOGRAPHER Y DE ANDREA TORRES, LA MODELO, TIENEN DERECHOS RESERVADOS DE AUTOR, SE PROHIBE SU REPRODUCCION POR CUALQUIER MEDIO DIGITAL, SE UTILIZARON UNICAMENTE CON FINES DIDACTICOS.
DATOS DE LA PRODUCCION:
MODELO: ANDREA TORRES
FOTOGRAFIAS DE: ROLANDO RUIZ
LOCACION: FERROVIAS DE GUATEMALA
FECHA: 10 DE JUNIO DEL 2006
HORARIO: DE 8:00 A 10:30
EQUIPO UTILIZADO: PANASONIC LUMIX FZ30 – REFLECTORES PHOTOPLEX
FOTOS A 8 MEGAPIXELES
POST PRODUCCION DIGITAL: PHOTOSHOP CS2
REALIZADA POR ROLANDO RUIZ
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