lunes, 30 de marzo de 2020

FOTOGRAFÍA DE AUTOR


Es el género en el cual no se evalúa la técnica ni una fotografía en particular, sino la artisticidad de trabajo más amplio del fotógrafo.....
PARA MI LA FOTOGRAFÍA ES UN LENGUAJE Y EL FOTÓGRAFO UN AUTOR


Para mi en lo personal, mi desarrollo en los últimos años me ha permitido conceptualizar imágenes que estuvieron en mi vida desde la niñez , y que ahora, en una etapa adulta y con el dominio de algunas técnicas de fotografía y Postproducción Digital puedo llevar a cabo los personajes con los que anhele interactuar. 

En cada una de mis producciones invierto tiempo en el PROCESO CREATIVO, escojo mis materiales, mi iluminación, mis accesorios, la paleta de colores que usare  (nunca uso más de tres colores en cada una de mis producciones)







































Todas las personas interpretamos el color de manera diferente puesto que es nuestro cerebro el que procesa la información y nos da una percepción distinta a la de los demás.


















En esta sesión que denomine DRAGÓN WARRIOR todo el atrezzo esta cuidado. Desde la confección de la capa , el estandarte , la construcción de la lanza , el fondo y lo más importante : La iluminación que utilice para esta sesión. 
Bombillos de luz de Tungsteno conectados a través de difusores parabólicos metálicos y sin difusión para dar el toque amarillo de la luz de las antorchas de la época para que el balance de temperatura y color fueron lo mas real posible.
Si hubiese usado flashes y softbox el resultado seria totalmente diferente.
Por eso es que en mis cursos de iluminación les muestro a mis participantes todas las posibilidades que tienen al no encasillarse siempre en usar la misma luz.
La idea es que la luz sea interpretativa, que se adapte a mi personaje.
La fotografía de autor es una excelente terapia que incluso nos ayuda a crear imágenes irreales en la vorágine de la sociedad actual.















Como dije al inicio: Desde niño me ha gustado todo lo que tiene que ver o se relaciona con los guerreros de la antigüedad, arcos, flechas , lanzas, etc. es lo que ocupa una gran parte de mi mente. 
Por ello es que aquí es donde logro crear mas de mis fantasías y mis personajes.
Y este acto de estar, sentir y plasmar en imágenes – según mi mirada y mi enfoque del mundo - se convierte en una manera de encarar la fotografía desde un espacio diferente. 
Es allí cuando nace el artista. 

Con su manera de ver y de enfrentar aquello que se le presenta. 
Es el ojo en la lente de la cámara que busca, recorta, determina la acción a congelar y el objeto a disparar. 























La realidad es que si el fotógrafo encuentra en este camino su propia voz y su estilo de fotografiar según conceptos e ideas que desea transmitir, su formación como profesional está más cerca. 
Tener una mirada personal, con una estética y estilo propio determina que cualquier trabajo al que se enfrente, cualquier desafío profesional, va a tener seguramente un resultado exitoso. 
Por supuesto, que no dejamos de lado la técnica requerida para afrontar una labor fotográfica. 
























El uso correcto de las herramientas fotográficas y el criterio estético para manejar colores, iluminación y encuadres es un componente fundamental para cualquier fotógrafo que se precie como tal . 
El hacedor de imágenes que hay en su interior es único, sin importar el objeto y el contexto circundante. Y ese profesional de la mirada debe tener la capacidad para narrar historias e ideas de una manera única y personal. 
Todos fotografiamos casas, fachadas, árboles, animales. Muchos fuimos a manifestaciones de todo tipo a capturar imágenes. Todos incursionamos en la fotografía de paisajes o retratos.
Con mejor o peor técnica, cualquier aspirante a fotógrafo profesional ya ha recorrido un camino de imágenes, conoce y se involucra con ellas. 
El tema es poder esquivar el lugar común. 

Poder desarrollar una nueva mirada acerca de los objetos y personas a fotografiar.

Otro aspecto fundamental para desarrollar un trabajo fotográfico de autor es la capacidad de edición. 

La selección de las imágenes que determina el fotógrafo para su ensayo es el trampolín hacia su propia búsqueda visual y conceptual.

Se trata de un tema muy importante y difícil de concretar; sobre todo en la actualidad, cuando es común la proliferación de fotografías instantáneas, sin un proceso interno de reflexión. 

Frente a esto, la instancia de edición de imágenes es clave para el fotógrafo y su camino creativo.

Acabo con esta cita de Cartier-Bressón:
 
“Hay que pensar antes y después jamás mientras se toma la fotografía”

 Y añado:  El disparo es la consumación, el momento de disfrutarla.

















jueves, 7 de julio de 2016

EL RETRATO PROFESIONAL parte 1

APRENDIENDO COMO RETRATAR PERSONAS
Casi todas las personas, o su mayoría, tienen la creencia de que el retrato fotográfico es algo muy cercano a la realidad. Tan así es, que alguien definió esta técnica en el siglo XIX como la sombra permanente fijada de una persona.
El miedo, o porque no decir, el pánico escénico que todos tenemos en mayor o menor medida a ser expuestos delante de la cámara para ser fotografiados es la toma de conciencia sobre la capacidad que tiene el fotógrafo que tenemos frente de alterar o de interpretar nuestra imagen en el momento del disparo.
Una fotografía tomada de maneras espontánea puede falsear la personalidad de la persona casi tanto como una que se haga perfectamente elaborada dentro de un estudio. Esto no hace más que evidenciar la realidad de lo difícil que resulta que un retrato satisfaga no solo al personaje fotografiado sino al fotógrafo en sí.








La toma frontal y en primer plano de una persona es la más admitida y que refleja la autentica personalidad del retratado. Sin embargo, una de las cuestiones más importantes que se deben de tener en cuenta es que el carácter se manifiesta de muchísimas otras maneras. La forma en que se sienta la persona, al estar de pie, de andar o de tan solo girar el cuello constituye reflejos muy propios de cada personalidad.
Para muchos profesionales de la fotografía, me incluyo en ellos, las manos, después del rostro, son las partes más expresivas del cuerpo. En lo concerniente al rostro, son los ojos los que equivalen al primer punto o foco de atención en la mayoría de los retratos.





ALGO PARA PONER EN PRÁCTICA
Existen dos posturas básicas por parte del fotógrafo profesional ante el sujeto: La primera de ellas, exigirle que adopte una expresión correcta y la segunda, simplemente observarle e intentar captar sus expresiones.
Cualquiera de los dos métodos puede ser válido si conseguimos lo más importante: ganarnos la confianza de nuestro personaje o modelo. En esta parte quiero hacer énfasis en que es una de los más grandes retos que tiene el fotógrafo que se dedica a fotografiar modelos o personas, esa toma de confianza es vital para obtener excelentes resultados, creo en lo personal que es una de las más grandes virtudes que he podido desarrollar en mi carrera como profesional, las personas se sienten a gusto trabajando conmigo y eso yo lo aprovecho para sacar lo mejor de ellas.
Por ejemplo, en mis sesiones de pre-producción, aunque no tenga mi cámara conmigo siempre pongo especial atención en los detalles del rostro, veo cual ángulo es el que más pudiera favorecerle a mi modelo a la hora de iluminarlo, como mueve sus manos, en ellas puedo percibir si es una persona extrovertida o el caso contrario.

















En algunas escuelas dedicadas a instruir actores se afirma que el control de las sutilezas de la expresión corporal puede ser labor de una vida entera. Sin embargo tenemos recorrido buena parte del camino si ponemos en práctica lo que llevamos aprendiendo sobre los diferentes mensajes que pueden estar encerrados en los gestos y las expresiones faciales.
Modelo : Alejandra del Valle
Continuara la próxima semana...........................................

Rolando Ruíz
Masterclass

miércoles, 29 de junio de 2016

TALLER DE ILUMINACIÓN PROFESIONAL DE RETRATO























El  Retrato es una temática de la fotografía muy demandante y  a la vez demasiado  complicada porque no todos los sujetos son iguales y se iluminan de la misma manera.

Hacer retratos sublimes es algo al alcance de personas que conocen a profundidad la tematica, ya que el proceso puede ser  bastante complejo de lo que pueda aparentar en un principio.

Este taller esta destinado a darte las herramientas y conocimientos necesarios para la comprensión del tema.

Aplicaremos una serie de lineamientos y consejos básicos en la preparación de la sesión fotográfica, colocación de las luces dependiendo del efecto que querramos lograr en el momento de hacer las fotos.

Posteriormente veremos de manera sencilla, en pocos pasos la postproduccion final  de las imágenes ; esto nos permitirá alcanzar unos resultados de primer nivel.





















CONTENIDO DEL TALLER

Dirección, Cantidad, Calidad e Intensidad de la luz
Midiendo la luz apropiadamente:
Relación de intensidades para un retrato ideal.

USO DE MODIFICADORES:

Explicación de uso de cada uno

Softbox
Octobox
Beauty dish
Sombrillas
Luz continua.
Esquemas básicos de iluminación

Uso de distancias focales ideales para el retrato

Haremos sets de fotografia conceptual, veremos como iluminar de manera adecuada el fondo y a los modelos para obtener retratos de impacto visual.

Podrás hacer fotografias de los modelos para tu portfolio personal.

Inscribete pronto, el cupo esta limitado a pocas personas para hacerlo de manera personalizada.

Solo necesitas llevar tu cámara DSLR y muchas ganas de querer aprender las técnicas que harán que tus retratos no vuelvan a ser los mismos.

Te esperamos

Lugar: Lightbox Studio, Plaza Futeca zona 14
Fecha: 16 de julio 
Horario: 10:00 am - 2:30 pm
Inversión: Q.950.00

Rolando Ruíz
Masterclass