INVERSIÓN EN FORMACIÓN ACADÉMICA

Hoy quiero enfocarme en un tema que considero sumamente importante debido al nivel de tecnología y por lo acelerado de la vida en cuestión.

Lo hago porque yo soy formador desde hace 20 años, he tenido una carrera en la enseñanza que ha sido de verdad sumamente apasionante, la mayoría de los mejores fotógrafos de mi país, Guatemala, han pasado por mis aulas donde se han formado como verdaderos profesionales.

Tengo un dicho que reza de la siguiente manera:

"NO ES LA FLECHA SINO EL INDIO QUE LA DISPARA" 

Siempre he pensado que la cámara no hace al fotógrafo, es algo en lo que he insistido hasta el cansancio mismo. También sé que un buen equipo puede ayudarte a mejorar muchísimo en tus fotografías. 

Es cierto que en fotografía hay parámetros que siempre irán de la mano, como la Pirámide de la Exposición compuesta por los 3 grandes que han sido, son y serán el pilar: ISO - ABERTURA DE DIAFRAGMA - VELOCIDAD DE OBTURACIÓN.

Todo lo demás puede cambiar no hablamos nunca de leyes inmutables que no deban romperse jamás así que ¿de qué te sirve la formación si, después, la fotografía no es una ciencia exacta?

Fácil: Para poder romper las reglas según tus intereses, primero debes conocerlas, así que un poco de formación (sea a través de cursos o de manera autodidacta) siempre te será necesaria.

Con un amigo fotógrafo amateur, de los buenos en mi país, siempre decimos que si vamos a romper las reglas lo vamos a hacer, pero bien hecho.

Hoy vamos a ver por qué un buen equipo no lo es todo en fotografía es decir, por qué puede llegar a ser preferible invertir en formación antes de empezar a invertir en un buen equipo, estas son algunas de las razones:

CONOCIMIENTOS PREVIOS DEL EQUIPO

De nada sirve que te compres la última cámara que salio al mercado, hay quienes caen subyugados por la guerra de las marcas, se compran lo mas novedoso y resulta que después no quieren ni siquiera leer el MANUAL DE INSTRUCCIONES, porque se les hace demasiado grande y monstruoso, por supuesto, hay que tener conocimientos previos con el equipo que se posee y aprender a conocerlo de manera consciente.

Otra cosa que es importante mencionar es que la mayoría de los equipos, fotográficos o de iluminación funcionan casi de la misma manera por lo que aprender a conocer de manera profunda cuando en un futuro desees dar el salto hacia un mejor equipo.

Siempre le digo a mis alumnos que lo mas importante es que conozcan su equipo, que sepan las limitaciones y los alcances que tienen con él, así sabrán con acierto cuando es que habrá que invertir en otra óptica mayor, un flash externo, etc.

LA TECNOLOGÍA NOS INVADE, LA TÉCNICA ES LA MISMA

Las marcas que construyen cámaras no paran de invertir en desarrollo e investigación, así que los modelos que ponen a la venta son cada vez mejores técnicamente.

Pero aprender a exponer correctamente, lograr una composición ideal a la vista  o iluminar de manera interesante un sujeto siempre será lo mismo, sea cuál sea el equipo que tengas. Así que, a la larga, haber invertido en formación te será más rentable porque tus conocimientos podrán ser aplicados sea cuál sea el equipo del que dispongas.

LA CRITICA Y EXPERIENCIA DE PROFESIONALES TE AYUDA A SUPERARTE

Si decides tomar tu cámara y empiezas a "tomar fotografías", sin recibir alguna formación más que la experiencia de PRUEBA/ERROR es posible que termines aprendiendo fotografía, pero jamas tu nivel de conocimiento sera el mismo que el de una persona que se ha capacitado, que ha invertido de su tiempo y su recurso económico para formarse como un verdadero profesional

La razón es muy sencilla: seguramente tu conocimiento estará mucho más desordenado en tu mente que el de la persona que haya estudiado, aunque sólo haya sido un curso intensivo o vía Internet. Además, alguien que ha asistido a un curso sobre la materia que más le interese será más consciente de aquello que sabe y aquello que aún no. En cambio, la persona que no ha recibido formación, puede tener vacíos cognitivos que le lleven a realizar fallos que, por otro lado, nunca serán corregidos.

Un profesor que te forme en el arte que quieres desarrollar podrá identificar estos fallos y vicios (como sujetas la cámara o saltarse algún paso del proceso fotográfico, por ejemplo) y te ayudará a superarlos, mientras que aquella persona que no se haya formado en ningún momento puede no ser consciente de estos vicios, así que será imposible que los corrija.

Por otro lado, formarse al lado de una persona con más experiencia que tú, te servirá para saber qué futuros pasos debes dar en tu andanza fotográfica: te orientará sobre otros cursos (por ejemplo, cursos que sean más específicos de acuerdo con tus inquietudes artísticas), sobre el equipo que mejor se puede adaptar a ti, etc.

Es cierto que mucha de esta información se puede conseguir con una simple búsqueda en internet pero tener a alguien que te aconseja conociendo tus gustos y necesidades no tiene precio, ¿no?

DESARROLLO DE UN CRITERIO FOTOGRÁFICO

Muchas veces vemos fotografías de personas  a la que seguimos y nos quedamos pensando en cómo estarán hechas. Qué tipo de iluminación habrá utilizado, si será natural o artificial, de qué distancia focal  se habrá valido, cómo ha sido retocada la foto... Con una buena formación deberías conseguir la información necesaria para desarrollar tu propio criterio fotográfico, éste te servirá para entender las fotografías que veas y, aunque no sean ciencia exacta y, por lo tanto, puedan engañarte, la mayoría de veces seguro que te acercas a la realidad.

Siempre he creído que  conseguir una buena imagen o una buena iluminación no depende, por norma general, de tener un buen equipo. Es cierto que si tengo una cámara con muchos mas Megapixels tendré mayores datos y resolución a nivel de calidad de imagen, pero si ese es el criterio tengo que estar preparado para gastar mucho dinero en un equipo con ciertas características técnicas, pero también es cierto que nos sorprenderíamos si supiéramos cómo están hechas algunas fotografías. 

Por ejemplo, muchas fotos de making of confiesan que las imágenes que parecían tan complejas de realizar, en realidad, están tomadas con un solo punto de luz bien situado o utilizando la óptica exacta; es decir: se pueden conseguir imágenes muy bien logradas sabiendo cómo utilizar el equipo del que disponemos. La mejor manera de conocer los "trucos" que se esconden detrás de las grandes fotos es, precisamente, saber cómo se hacen esas grandes fotos. Es decir, formándote al respecto.

TU PROPIO ESTILO FOTOGRÁFICO SE DESARROLLARA

Porque en una buena formación seguramente te cansarás de ver el trabajo de otros fotógrafos, es decir, conseguirás referencias que pueden inspirarte para tu trabajo fotográfico. Una buena manera de aprender es intentar imitar a otros fotógrafos y la mejor manera de conocer muchos fotógrafos buenos la imitación de cuyo trabajo puede ayudarte a aprender es formándote. Entre otras cosas porque, como ya hemos dicho, si no conoces tu propio equipo o las técnicas que se suelen usar en cada especialización fotográfica, nunca serás capaz de imitar a la perfección ninguna otra fotografía.

SON NECESARIAS LAS TITULACIONES PARA CONSEGUIR TRABAJO

Quizás esta sea la menor de las razones por las que sería necesario formarte antes de adquirir un gran equipo, pero no deja de ser una razón de peso. Como bien reza el título, existen muchas ofertas de empleo que exigen tener algún título que demuestre el conocimiento que puedas tener sobre una temática en concreto. Es cierto que hay muchos profesionales del sector que nunca han sido formados en fotografía y que, a base de experiencia y trabajo, han ido adquiriendo los conocimientos necesarios para poder desarrollar algunos trabajos de este tipo pero hay que ser muy bueno y tener muchísima suerte para que esto nos pase a nosotros.

Quizás no quieras dedicarte de manera profesional a la fotografía y, en ese caso, me dirás "si no voy a necesitar demostrar mis conocimientos de fotografía en ningún empleo, ¿para qué quiero formarme y conseguir un título?". Bien, la verdad es que añadir que has realizado cursos de temáticas variadas, como podría ser la fotografía, siempre enriquece tu currículo de cara a las empresas así que nunca molestará añadir este tipo de formaciones en él.

RECUERDA QUE LA FORMACIÓN NO LO ES TODO

Porque el entusiasmo que pongas en aquello que hagas y el trabajo constante también te aportarán una formación que no podrás conseguir en ningún otro sitio y de ningún otro modo: la experiencia. 

Yo, tu servidor, empece de esta manera, autodidacta, hasta el momento que me di cuenta que de la fotografía viviría el resto de mi vida, hoy han pasado 34 años de hacer fotografía.

Fue en ese preciso momento que empece a invertir en mi formación académica, hoy soy un reconocido fotógrafo en mi país y con un estilo fotográfico que las personas que me conocen saben reconocer solo con ver una de mis imágenes. 

Como docente la experiencia me llevo a las aulas Universitarias hace 18 años donde imparto mi expertice con mis alumnos, recién en el años 2011 fui el creador del Diplomado de Fotografia Digital de la Universidad Rafael Landivar del cual soy su Director y docente.

No basta solo con formarse, ojo con esto, la creatividad también es algo importantísimo en fotografía (que novedad, ¿verdad?) y, aunque la formación, la búsqueda de referentes y el trabajo en sí mismo puede potenciarla, la creatividad no se puede conseguir sólo con la formación, eso es algo que se trae por default,algo innato en las personas, algo que se le da a unas personas con mayor fluidez que a otras.

Dedico este Post a todos aquellos fotógrafos que como yo, aunque ya llegaron al sitio donde querían llegar, es cuando mas nos debemos de preocupar en seguir aprendiendo. 

Curioso pero si nos quedamos quietos veremos como los demás avanzan

Lic. Rolando Ruiz

DIE Digital Imaging Expert

¿QUE ES EL FORMATO RAW ?

RAW no es un formato en todo el sentido de la palabra, es más un concepto.

Un archivo tipo RAW no es otra cosa más que los datos recogidos o captados por el sensor de la cámara tomados directamente desde la memoria intermedia "BUFER" y sin ningún tipo de proceso posterior.

Viéndóolo de otra manera podemos decir que son un montón de datos númericos que el sensor ha tomado al hacer la fotografía, por lo cual no debería de considerarse como una imagen de ninguna manera, puesto que para obtener una imagen visualizable debemos de entrar esos datos en un proceso.

Lo que hace la cámara cuando disparamos en formato JPEG es tomar esos mismos datos y aplicarles una serie de parametros y conversiones para guardar la imagen final en nuestra tarjeta de memoria.

Esas conversiones o transformaciones se basan en los ajustes de la camara:

* Intensidad del color

* Nitidez

* Contraste

* Compresión de la imagenes

Y una vez realizadas se pierden para siempre los datos del sensor quedando guardada la imagen JPEG para la posteridad.

Lo que hacemos al guardar en formato RAW es guardar la información en BRUTO para reutilizarla posteriormente cuantas veces deseemos y de la manera que deseemos.

En un seminario reciente que imparti les mencionaba a los alumnos que una de las cosas que más he valorado siempre es la fotografía análoga en Blanco y Negro, el hecho de llevar una película monócroma me hizo aprender a visualizar mis escenas en MEDIOS TONOS o la famosa escala de grises.

De alguna manera tenia que ser bueno para poder tener una exposición basada en la ausencia del color cuando lo que tenia frente a mi era todo un universo lleno del mismo y lo que era más dificil aun, no tenia la inmediatez de la imagen como ahora con la era digital.

Siempre he pensado que hay fotografías que nacieron para estar hechas en blanco y negro y viceversa.

A través de la cámara digital podemos llegar a obtener imágenes en Blanco y Negro, no son de mala calidad, de hecho, creo, siendo un fotografo de origenes análogos, que si no existieran los famosos filtros RGB, todo lo que la cámara digital captaría serias imágenes en Blanco y Negro y de eso trataba el Seminario.

Enseñe a mis alumnos desde el comando MONOCROMO Y EL USO DE LOS FILTROS DE COLOR DE LA CAMARA a visualizar un mundo de color en Blanco y Negro, la experiencia fue super interesante.

Antes de iniciar el recorrido fotográfico les mencionaba que la cámara podia tomar la fotografía en formato RAW en Blanco y Negro, pero su visualización a partir del Módulo de Camera Raw de Photoshop lo que haría es simplemente interpretar todo lo que el sensor capto, incluyendo los ajustes del color por lo que pareciera como que la mañana fue un desaprovechamiento, pero no es asi.

Quiero mencionar en este Post que los ajustes de CAMERA RAW de Photoshop son los de interpretar diferentes formatos de captura de las cámaras que utilicemos, por ejemplo en CANON se obtienen archivos CR2, en Nikon se obtienen archivos NEF y asi en cada marca de cámara.

La sorpresa puede ser desagradable cuando nos damos cuenta que lo que pensamos y fotografiamos en Blanco y Negro de todos modos esta en color,esa es la naturaleza del RAW, pero no se desanimen, quiero comentarles que cuando adquirimos nuestras máquinas fotográficas, estas vienen acompañadas de un SOFTWARE ESPECIAL, en mi caso de usuario de CANON , el famoso DPP (Digital Photo Professional) que me ayuda de una manera increible a visualizar mis imágenes como las he tomado, en este caso del Seminario en Blanco y Negro.

Otra forma de poder visualizar nuestras imágenes tomadas en Blanco y Negro en formato Raw es a la hora de hacer la transferencia al ordenador a traves de Bridge, la función que se llama obtener imágenes de la cámara, este utiliza el archivo de configuración que tiene la memoria SD , en el cual esta el detalle de cada foto y como debe de verse y las importa como la cámara las tomo, aunque no se tenga conectada la cámara y el origen de donde importar las fotografías sea la tarjeta de memoria y no la cámara fisicamente porque lee el archivo de configuración que esta en la tarjeta.

Si se lee directamente la tarjeta de memoria y se ven los archivos en bruto, siempre se verán en color.

Ahora bien, quiero hacer una aclaracion importante: YO TOMO TODAS MIS FOTOS EN RAW Y A COLOR, esto fue por el Seminario que tenia una finalidad, especialmente creo que toda la información que se captura en color tiene muchas más posibilidades de darme mas variables de MEDIOS TONOS, contrastes y matices del color se trasladaran al Blanco y Negro y habrá una diferencia específica.

Una de las formas que utilice para enseñarle a mis alumnos a pensar en Blanco y Negro fue entregarles una Impresión del CIRCULO CROMATICO Y SU VERSIÓN EN ESCALA DE GRISES, es increible como ayudo a interpretar la información visual que se recibia de un mundo de color al interpretarlo en tonalidades de grises.

Aca lo que muestro es una captura en RAW, seteada la camara en BLANCO Y NEGRO, filtro Rojo y pues como he venido hablando desde el inicio, CAMERA RAW lo ha visualizado como un archivo con toda la informacion en bruto, incluyendo el color por lo que despues me he puesto a la tarea de hacer la post-produccion final en Blanco y Negro desde Photoshop.

Espero que esta aporte sea de utilidad a todos los fotógrafos que incursionan en el mundo de la fotografía Profesional.

saludos, hasta la próxima

Master Photography Rolando Ruíz

Certificacion Adobe Photoshop

ESQUEMAS DE ILUMINACION

Ha pasado muchisimo tiempo desde que abandone el Blog, se que muchas personas han aprendido de el y hoy tratare de por lo menos tener un Post mensual para seguirlo enriqueciendo.

Hoy quiero simplemente mostrar como se hicieron un par de fotos en mi estudio, la verdad es que sigo pensando que la iluminación lo es todo y pues que mejor que dejarles las ilustraciones de cómo se hicieron las fotografías de la bella modelo y amiga que me acompaña hoy.

No voy a escribir mucho porque los esquemas son de lo mas claros posibles y con ellos les muestro lo fácil que puede ser tomarlos en cuenta para sus próximas producciones.

Espero que sean de mucha utilidad, hasta la próxima.

ENFOQUE MANUAL, CUANDO USARLO

Las cámaras digitales de última generación cuentan con una variedad de funciones de enfoque automático que van desde los clásicos modos hasta los más modernos como el FACE DETECTION

Veamos como funcionan algunos de ellos:

La referencia de dichos modos es tomada de mi Canon 40D

- ONE SHOT

Adecuado para objetos estáticos, naturaleza muerta, etc. Cuando se presiona el boton del obturador a la mitad , lacámara enfocara una sola vez.

- AI FOCUS

El modo AI FOCUS cambia de modo AF simpel (one shot) al modo AI SERVO automaticamente si un motivo estático empieza a moverse.

AF AI SERVO

Este modo es para motivos en movimiento en los que la distancia de enfoque no deja de cambiar. Mientras aprieta el obturador hasta la mitad, el motivo se enfocará continuamente.

A mi me han funcionado de maravilla en la mayoria de los casos, pero existen unas cuantas situaciones en las que convendría olvidarnos de los automatismos y hacer las cosas a la antigua: EN MODO MANUAL.

El enfoque automático puede fallar debido a las siguientes circunstancias:

LUZ ESCASA Y MOTIVOS DE BAJO CONTRASTE:

Esta es la primera y más evidente de todas las circunstancias en las que es mejor usar el modo manual. es cuando nos encontramos con una iluminación tan pobre que el sensor de enfoque de nuestra cámara se ve imposibilitado de hacer bien su trabajo.

Esto se da cuando por ejemplo tenemos habilitada la señal audible del enfoque, un PIP, PIP que se escucha cuando la cámara ha logrado fijar el enfoque sobre el objeto, cuando no se da, este suena repetidas veces y en el viewfindeer de la cámara el punto verde del enfoque parpadea constantemente al mismo tiempo que el objetivo va y viene en un recorrido donde no encuentra algo que enfocar, por ejemplo, la foto de abajo, el sol en pleno con el cielo de un solo color.

EN MACROFOTOGRAFIA:

En este modo la profundidad de campo es tan reducida (hablamos de centimetros y a veces de milimetros) que necesitamos realmente precision para conseguir hacer la fotografía que buscamos.

EN EL RETRATO:

A mi en lo personal me encantan los fondos desenfocados que se consiguen diafragmando amplio, pero al igual que con el Macro, en los retratos el enfoque se convierte en algo crítico por lo que debemos de ser muy precisos.

Me acostumbre al principio con mi 40D a usar solo el punto central de enfoque y reencuadrar mi imagen, pero esto es suficiente para que el plano enfocado se desplace de los ojos a las orejas arruinando la imagen.

De hecho sigo usando el punto central en otros motivos, porque? porque en el Retrato son los ojos de la persona los que cobran vida y ahi debe de estar el enfoque, lo consigo de manera perfecta usando el enfoque manual siempre y cuando no este apurado de tiempo en un produccion donde enfocar a mano se vuelve largo.

EN REJAS Y CRISTALES:

A TRAVES DEL VIDRIO DEL SERPENTARIO

Si alguna vez han intentado hacer una foto a y traves de las rejas o malla metálica de un zoo o del cristal de un museo se habrán encontrado con que la cámara tiende a hacerse un solo lio con el enfoque del obstáculo que localiza en primer plano, en lugar de ir a lo que realmente nos interesa fotografiar.

Cuando usamos el enfoque manual junto a una abertura de diafragma grande y nos acercamos hasta donde sea posible superaremos todos los problemas y haremos que desaparezca por completo de la foto.

Agarrar experiencia con el enfoque manual lleva su buen tiempo y paciencia y necesita cierta práctica, asi que les recomiendo en los temas anteriores usarlo tantas veces como les sea posible.

Espero que este Post sea de utilidad para muchos de las personas que siguen este Blog, estoy agradecido con todos

Hasta la Próxima

DISPARANDO EN 1600 ISO

Muchas veces he querido escribir este Post, hoy lo hago y quiero con el trasladarles a los colegas que hacen fotografía de eventos algunos tips para poder tener una cobertura satisfactoria en la mayoria de ellos.

Las fotos de este Post estan realizadas con mi CANON 40D , una maquina impresionante, pero lo que más aprecio de ella es poder llevarla a seleccionar ISOS altos y con ello permitirle a mi flash que tenga mucha mayor cobertura.

En ocasiones es dificil trabajar en interiores, más cuando de alguna manera deseamos no romper la atmósfera totalmente y para ello lo que hago es subir mi ISO a 1600, no sin antes activar la opción dentro de la 40D de reducción del ruido a altas sensibilidades.

Este es el factor mas importante dentro de la fotografía digital, normalmente mienetras menor sera el ISO mejor se comportara la aparición del famoso ruido digital, pero a ISOS menores no tenemos cobertura de eventos interiores.

Las fotos de este Post fueron hechas en 1600 ISO y si bien es cierto utilice mi flash, el Speedlite 430 EX, lo hice levantado todo su cabezal hacia arriba en angulo de 90° y con la pestaña blanca afuera para el rebote, ademas de ello selecciono la opcion + 2 en la compensanción de la salida del destello, con esto lo que logro es permitir que el flash si bien es cierto ilumina una parte de la escena, me mantiene la cálidez de la luz ambiental, como la foto que ven abajo, donde permanece la atmosfera de la escena sin tener que llegar a disparar el flash de manera frontal y con ello echar a perder todo.

Me encanta mezclar la luz ambiental con la luz del flash, creo que a veces rompo los moldes establecidos y pueden surgir imágenes especiales que transmitan más.

En los eventos me gusta buscar los detalles de las cosas, de la decoración, la ambientación y diseño de cada pieza es especial, si mi cliente ha pagado una buena suma para que su evento sea especial y que yo le cubra su evento creo que lo menos que puedo hacer es documentar cada una de las situaciones que pueden darse, desde un arreglo floral, un centro de mesa, el salón completo,etc.

Hablando un poco mas del ISO elevado y del ruido digital, este no es más que una señal eléctrica amplificada en nuestro sensor digital y que tiende a verse mucho más en las áreas de las sombras, los píxeles presentan una borrosidad a veces excesiva. Hay muchos programas de edición digital que pueden ayudarnos a reducir el ruido, yo de manera especial solo confio en Photoshop, especialmente en la versión CS4 que es la que actualmente manejo.

En la mayoria de los casos en los que debo de subir mi ISO a 1600, además de la reducción de ruido de la 40D hago una partecita dentro del programa para ayudar a mi imagen a que se vea más nítida.

Los pasos son sencillos: Abro la imagen desde el CAMERA RAW (Todos mis archivos son RAW) realizo los ajustes pertinentes de recuperación de detalles, veo el balance de temperatura, ajusto los brillos, el contraste, los negros,etc.

Al haber realizado todo esto abro mi imagen dentro de la interfaz de Photoshop y procedo a reducir el ruido de la imagen, normalmente lo hago en su totalidad, la imagen pierde un poquito de detalle, el cual recupero, despues de haber copiado la capa, con el enfoque suavizado y listo, la imagen vuelve a presentar sus detalles, copio esta capa, le aplico un Gaussian Blur con cierto valor y en las opciones de fusión de las capas selecciono LUZ SUAVE y le bajo su opacidad hasta donde creo conveniente, creo una capa de ajuste de curvas para un aclarado final y listo.

Las imágenes que ven han sido realizadas de esta manera.

La próxima vez que les toque cubrir un evento en interiores con luces de efectos, tomen en cuenta estas recomendaciones, les serán de muchisima utilidad para captar la esencia misma de su actividad sin perder un solo detalle de cada uno de los acontecimientos.

saludos cordiales, hasta el próximo Post.

HACIENDO REALIDAD LOS SUEÑOS DE ANDREA

Los quince años en la vida de una chica son algo muy especial, tiempos de sueños, de ilusiones y para la bella Andrea aun más.

Esta sesion de fotos la hice recien el 4 de febrero en una locación preciosa, Jardines de San Isidro, rodeados de naturaleza y de muchas ideas que pasaban por mi cabeza y algunas realizaciones personales de la joven quinceañera.

Hoy comparto con mis lectores las imágenes que bellamente logre capturar con mi cámara y que después postproduci algunas para darles ese efecto de sueño, de ilusión.

Cabe mencionar que para mi Photoshop se ha convertido en una herramienta poderosa para poder agregarle el toque de mi creacion a las colecciones de imágenes que realizo para mis Novias , Quinceañeras y Modelos.

Quiero dar el credito de nuevo a Any Werren por la magnifica conduccion e iluminacion juntamente con Alessandro Pazzetti, sin el detalle de esa luz especial la sesión no se hubiera llevado a cabo con los resultados que podrán observar.

Para esta sesión usamos iluminación a base de triggers, totalmente wireless para tener autonomia de trabajo. Un Octodome Photoflex con un flash Speedlite 430 EX a full full potencia y a 4 metros de distancia como luz de acento, en la misma via se disparo como Fill Ligt otro flash calibrado a Media Potencia rebotado en una sombrilla plateada y a 5 metros de distancia en posicion de 45 grados.

Somos un gran teem trabajando para hacer realidad los sueños de todas aquellas Novias, Quinceañeras y Modelos que quieran tener dentro de sus recuerdos algo más que una simple fotografía.

Estamos haciendo Arte para la posteridad.

Hasta el próximo Post.

EL 2010, UN AÑO DE MAS Y MEJORES FOTOS

Por algunas razones de peso tuve que descuidar este Blog, que a tantas personas les ha encantado y han sido tan especiales de seguirlo.

Para este año prometo que estare escribiendo nuevos y mejores Post en cada una de las categorias que me he manejado.

Una de las asignaciones que me ha llamado la atencion es la que realice casi para cerrar diciembre, los quince años de una jovencita simpatica, un poquito llenita, pero es aqui donde sigo haciendo eco con los colegas que por favor, si esta dentro de sus posibilidades le den una ayuda profesional en la imagen a las personas que puedan necesitarlo.

Me refiero a una Post-producción via el mejor de los editores de imagenes, PHOTOSHOP.

Veamos a ver si me hago entender: No se trata de alterar la realidad, no, jamás lo haria, se trata de lisonjear un poco con la imagen, unos kilitos quizá, pero que te los agradecerán tus clientas, especialmente las feminas.

La sesión atística tuvo lugar en uno de los más bellos lugares de mi tierra linda: Hacienda Nueva, las fotos que verán a continuación fueron logradas con un sol poniente, bastante fuerte por cierto, con la ayuda de mis dos grandes amigos: Ana Werren y Alessandro Pazzetti quienes de manera impecable iluminaron para que yo hiciera los shots de esta chica.

La Post como podrán ver esta realizada con mi estilo muy particular, hoy ya no le entrego fotos a mis clientes, creo que eso es lo que reciben siempre, hoy cada una de mis piezas las convierto en una obra de arte para que esas memorias sean admiaradas por muchas personas.

Esto lo único que les puedo garantizar es que les dará más clientes cada año, el 2009 fue fantástico, el 2010 espero tener palabras para describirlo.

Hasta el próximo Post, saludos cordiales a todos.