EL 2010, UN AÑO DE MAS Y MEJORES FOTOS

Por algunas razones de peso tuve que descuidar este Blog, que a tantas personas les ha encantado y han sido tan especiales de seguirlo.

Para este año prometo que estare escribiendo nuevos y mejores Post en cada una de las categorias que me he manejado.

Una de las asignaciones que me ha llamado la atencion es la que realice casi para cerrar diciembre, los quince años de una jovencita simpatica, un poquito llenita, pero es aqui donde sigo haciendo eco con los colegas que por favor, si esta dentro de sus posibilidades le den una ayuda profesional en la imagen a las personas que puedan necesitarlo.

Me refiero a una Post-producción via el mejor de los editores de imagenes, PHOTOSHOP.

Veamos a ver si me hago entender: No se trata de alterar la realidad, no, jamás lo haria, se trata de lisonjear un poco con la imagen, unos kilitos quizá, pero que te los agradecerán tus clientas, especialmente las feminas.

La sesión atística tuvo lugar en uno de los más bellos lugares de mi tierra linda: Hacienda Nueva, las fotos que verán a continuación fueron logradas con un sol poniente, bastante fuerte por cierto, con la ayuda de mis dos grandes amigos: Ana Werren y Alessandro Pazzetti quienes de manera impecable iluminaron para que yo hiciera los shots de esta chica.

La Post como podrán ver esta realizada con mi estilo muy particular, hoy ya no le entrego fotos a mis clientes, creo que eso es lo que reciben siempre, hoy cada una de mis piezas las convierto en una obra de arte para que esas memorias sean admiaradas por muchas personas.

Esto lo único que les puedo garantizar es que les dará más clientes cada año, el 2009 fue fantástico, el 2010 espero tener palabras para describirlo.

Hasta el próximo Post, saludos cordiales a todos.

ABRIENDO UN ARCHIVO JPEG EN EL MODULO ADOBE CAMERA RAW Y RETOQUE FINAL DE UNA IMAGEN DE MANERA PROFESIONAL

IMAGEN FINAL TOTALMENTE RETOCADA

Hoy quiero explicar de manera precisa una técnica que me parece muy correcta y adecuada paa poder retocar de manera profesional una fotografia realizada en el modo de compresion JPEG, voy a usar el modulo de ADOBE CAMERA RAW para dicho fin. Con esto lo que pretendo es hacer mi retoque de una manera mas profesional y las herramientas de Camera Raw son bastantes intuitivas y poderosas para lograr una imagen mejor que con los medios convencionales que ya conocemos de Photoshop.

Para ello voy a usar una fotografía de Yembly, una linda modelo de Costa Rica a quien tuve el honor de conocer y fotografiar en una sesión con mis alumnos de la Universidad Rafael Landivar.

El color de la tez de esta preciosidad era ideal para la iluminación y el atuendo que vestia, me hizo recordar a una Diosa Griega.

Las fotografías de la sesión estan realizadas con mi cámara favorita, la SAMSUNG PRO 815, estan tomadas en modo matricial o multisegmentos, con el ajuste de blancos a la luz solar, el flash de relleno en -1, en ISO 50 y a 8 megapixeles de resolución en JPEG de calidad extrafina.

Mencione todos estos datos porque a partir de ellos usare de manera más eficaz las herramientas de Camera Raw.

PASO 1

Lo primero que debo de hacer es abrir mi imagen, no de la manera habitual como OPEN sino como OPEN AS o ABRIR COMO.

Aca selecciono la opción ADOBE CAMERA RAW y hago click en Open

PASO 2:

Automáticamente se abre la interfaz de Camera Raw donde haré todos mis ajustes a la imagen.

PASO 3

Para poder tener una mejor visualizacion de los ajustes que voy a realizar amplio la imagen a un tamaño conveniente.

PASO 4:

Aqui es donde empiezo a hacer las correcciones a mi imagen, como podran ver en la foto del paso 3 la imagen esta como se ha capturado en la cámara y las tonalidades son un poco amarillas debido al balance de blancos. Esto es lo primero que haré, ajustar el balance para partir de ahi a todas las demás correcciones. Esta es una parte esencial del proceso y se requiere del ojo educado del fotógrafo en cuanto a su percepción de los colores, la práctica hace al maestro.

Aqui lo primero que hago es tomar el gotero y lo coloco encima de la parte de blanco de la imagen mas clara que tengo, esto me da paso a los demas ajustes.

PASO 5:

Para mi ojo en particular siento que la escena esta cargada de amarillo por lo cual procedo a buscar su equilibrio y en el matiz le agrego un poco de azul, el color complementario del amarillo, pueden ver que la foto de la modelo adquiere uan tonalidad más ajustada a la realidad.

PASO 6:

Ahora voy a incrementar un poco la exposición de la toma, esta fue realizada en un interior con la luz proveniente de una ventana lateral y necesita ser aclarada en su ambiente general.

PASO 7:

En este paso lo que haré es recobrar un poco las altas luces que se han quemado, en especial las del vestido blanco de la modelo, para ello corro el cursor del Recovery hasta donde mi ojo me indique que es lo correcto y ya esta.

PASO 8:

Ahora me voy a rellenar de luz, corro el cursor del Fill ligth hasta donde crea que es correcto rellenar la imagen, no se debe de aclarar demasiado, recordad que esta no es la luz principal, es solamente la que nos ayudara a no dejar demasiadas sombras densas en la imagen, sed cuidadodos con ella, de lo contrario se sobreiluminara la escena.

PASO 9:

Así como he recobrado las altas luces y he rellenado mi imagen, debo también de recordar que la escena debe de presentar ciertos negros que son los que darán el vólumen a la fotografía lo hago de igual manera corriendo el cursor y analizando en la imagen ampliada hasta donde mi ojo me diga que es correcto. Como se podrán dar cuenta, el ojo es lo más importante aca, ya que de él dependerán las correcciones para que se vean reales y correctas.

PASO 10:

Ahora aplico un leve porcentaje de claridad a toda la escena, debe de ser mínima para no estropear los ajustes que ya hemos hecho a la imagen.

PASO 11:

Ahora voy a ir a aplicar una de las herramientas más utilizadas en el retoque de las imágenes y voy a aplicar un poco de nítidez a la toma general, deslizo de manera igual los cursores de la cantidad , el radio y aplico esto a la imagen, es como una máscara de enfoque.

PASO 12:

Ahora puedo ver la foto original haciendo click en el botón de Preview , arriba al lado del Histograma y me puedo dar cuenta de como era y como ha quedado después del retoque digital.

PASO 13:

Ahora que ya tengo corregida la imagen en todos los pasos anteriores me voy al recuadro que dice Open Image.

PASO 14:

Automáticamente me abrira la foto en la Interfaz de Photoshop ya con todos los cambios efectuados.

PASOS DEL RETOQUE FINAL:

Ya que tengo abierta la imagen corregida de la interfaz de Adobe Camera Raw procedo a hacer los retoques de Glamour a la imagen, para ello lo primero que hago es duplicar mi capa, a esta la llamara RETOQUES, en ella haré todas las correcciones que considere necesarias, quitar alguna basurrilla con el tampon de clonar, etc.

PASO 1:

Ya duplicada la capa me voy al menu Image y selecciono APPLY IMAGE, Aplicar Imagen, al dar click en esta opción se abre un cuadro de dialgo donde escojo el modo SCREEN y en este caso le he dado un valor de 25%, esto me aclara un poco la imagen, pero me servira para la aplicación del resto del retoque.

PASO 2:

Después de haber hecho esto voy a duplicar esta capa que he creado y me voy a los ajustes finales, aqui es donde se consigue el aspecto de la imagen glamorosa que esta al inicio del post, en ella lo que hago es seleccionar en el menu FILTER - BLUR- GAUSSIAN - BLUR y le doy un valor de 15 pixeles, como se darán cuenta la imagen se vuelve borrosa, es el efecto del glamour.

PASO 3:

Me voy a los modos de fusión de los layers y selecciono la opción SOFTLIGTH con lo cual la imagen toma un brillo especial y glamoroso.

PASO 4:

Ahora tengo una imagen refinada, linda en todos sus tonos y sus sombras, la podría dejar asi, pero de manera particular me gustan los tonos mas sobrios por lo cual en la misma capa me voy al menu IMAGE y buesco la opcion ADJUSTMENTS - DESATURATE, esto lo que va a hacer es crear una capa de negro sobre la imagen en color de la capa y le bajo la opacidad un poco, en este caso la deje en un 49%, vean el efecto que se logra con ello.

PASO 5:

Por último abro un nuevo layer y en el coloco mi credito, mi nombre para que se sepa quién es el autor intelectual de la fotografía, recomiendo mucho hacerlo, con ello no estamos exentos de que alguien copie nuestras fotos, pero le sera un poco dificil.

Como un factor positivo nos ayuda a crear un estilo de fotografia y que las personas nos identifiquen a traves de él.

PASO 6:

Consiste en guardar la fotografia, yo por lo regular guardo mi archivo PSD o formato de Photoshop, con todos los layers, por si quiero hace alguna corrrección posterior y mi copia final al cliente la entrego en Formato JPEG, guardado en calidad 10 para no ocupar demasiado espacio en mi disco duro.

Bueno espero que este Post sea de mucha utilidad para los amantes de la fotografía, nos vemos en el próximo.

MI PASION POR LAS FLORES

Siempre me ha encantado la naturaleza, pienso en ella como una obra del Creador, magnifica, con todo el derroche de color y creatividad. Por ello siempre estoy fotografiando flores, sencillamente son bellas.

La muestra que hoy exhibo es un trabajo elaborado en Photoshop CS3, varias capas de fusión en diferentes grados de opacidad, es un trabajo largo, minucioso, pero los resultados valen la pena, de una foto sencilla captada por la cámara se pueden obtener verdaderas obras de arte, como esta, por ejemplo.

La foto original esta tomada en color, siempre recomiendo que no se use los modos sepia y blanco y negro de la cámara, le resta demasiada informacion en las altas luces y las sombras a la toma. Después se pueden convertir perfectamente desde el post proceso sin perder dicha informacion.

RETOCANDO PROFESIONALMENTE

FOTO RETOCADA

Hoy quiero mostrarles como retocar una fotografía como lo hacíamos antes en el tradicional sistema análogo, cuando usábamos la ampliadora para hacer nuestras fotografías e íbamos haciendo selecciones de reserva y quemado en diferentes áreas de la imagen para conseguir una fotografía equilibrada tanto en sus luces como en las sombras.

La fotografía que voy a usar la tome recién hace unos días, es del interior de la Iglesia de La Merced en Antigua Guatemala.

Cómo podrán darse cuenta la foto no es mala al salir de la cámara, pero teniendo un ojo ya disciplinado para analizar luz y sombra, sentía que le hacía falta algo y me puse a trabajar en ella, he aquí los pasos:

FOTO ORIGINAL

1. Como siempre recomiendo: hacer una copia del fondo, por cualquier cosa, si me equivoco o deseo hacer algo más, siempre tengo mi original.

2. En el Menu Imagen – aplicar imagen – modo de fusión softligth. Yo use este para aclarar un poco la imagen, por default abre el cuadro de dialogo en Multiply, pero se oscurece demasiado.

3. Copio esta capa que acabo de obtener y le aplico un Gaussian Blur de unos 15 y el modo de fusión screen, con lo cual aclaro aún más la toma.

4. Aplico una nueva capa, esta vez de curvas, donde le doy el contraste necesario a mi imagen, esto es al gusto y al ojo del fotógrafo, a mí, en lo personal me gustan las imágenes cálidas y contrastadas.

5. Aquí es donde voy a trabajar como si estuviera haciéndolo de manera manual en una ampliadora. Para empezar abro una nueva capa y la voy a llamar APANTALLADO al abrirse el cuadro de dialogo selecciono la opción soft ligth 50% gris y le doy Ok. Después me voy a la herramienta Brush y selecciono el diámetro que crea conveniente dependiendo de las áreas que quiera aclarar u oscurecer, pongo la opacidad en un 20% para que sea un trazo que me permita ir haciendo varias pinceladas, selecciono el modo softnes para la dureza del brush y empiezo a pintar no sin antes haber verificado en la casilla de colores de la barra de herramientas los recuadros de color negro y blanco que vienen por default:

Con negro oscurezco y con blanco aclaro, estamos. Ahora solo pinto en las áreas que deseo aclarar u oscurecer, pueden ver como el recuadro gris se va manchando con las pinceladas que doy.

6. La última capa: Mi marca personal y listo.

7. Guardo mi trabajo en formato PSD, para tener todas las capas disponibles por si se me ocurre algo nuevo.

8. Si ustedes están seguros de la imagen final se van al menú capas y seleccionan la opción Flatten Image o acoplar imagen y listo, a guardar en formato JPEG.

9. Aquí se nos abre un cuadro de dialogo donde nos indica la calidad con la que deseamos guardar nuestra copia, yo recomiendo, por cuestión de espacio, que seleccionemos la calidad máxima (10) nos da hasta 12, pero el archivo crece en tamaño. Pueden ver en el recuadro que esta foto a la hora de guardarse en calidad 10 pesa un total de 1.5 mb. Si se hubiera guardado en calidad 12 pudo haber pesado cerca de los 7 u 8 mb, ocupando más espacio de disco duro.

Como podrán darse cuenta tenemos una foto diferente digna de ser ampliada y expuesta .

ME HE QUEDADO SOLO

Hoy les quiero mostrar como salvar una foto del cesto de basura.

Creo que a todos nos ha tocado en más de una vez ver fotos que creemos que su unico destino es la papelera, pues bien, quiero decirles que con un poco de creatividad y conocimiento del Photoshop podemos hacer que sea una fotografía diferente y atractiva.

1- Siempre visualizo mis imagenes desde el Adobe Bridge para ver los detalles de información de la foto y me doy una idea de que es lo que quiero hacer después.

2- Le doy doble click a la imagen y automaticamente abre la imagen en Photoshop.

3- Duplico mi capa (Control + J)

4- Menú Imagen - Ajustes -Filtro Fotografia - Filtro azul 25 a 30% y Ok.

5- Abro los niveles y busco las mejores luces y sombras.

6- Menú Imagen - Aplicar Imagen - Modo Fusión Screen - Ok

7- Duplico esta nueva capa y le aplico un Gaussian Blur, entre 6 y 10 esta bien, le doy Ok

8- A esta nueva capa ligeramente desenfocada y clara le aplico el modo de fusión Multiply y el resultado es el que observais en la foto retocada.

Hemos rescatado una fotografía que aparece sin vida y vacia por una imagen que genera comentarios favorables, esta la he llamado ME HE QUEDADO SOLO y podeis verla en mi Galeria Personal en Arte Y Fotografia.

DUOTONO

Siempre he sido un admirador eterno de la belleza de la mujer y soy de los afortunados que puedo trabajar en lo que considero mi Hobby: LA FOTOGRAFIA DE MODELOS.

En la foto que muestro, Anneliese, mi modelo, no reunimos en las antiguas instalaciones de Ferrocarriles de Guatemala con la idea de hacer un fashion diferente. Anneliese es diseñadora de Modas y todo lo que modelo era de su inspiración.

Logramos una tomas estupendas, entre la belleza de la modelo y los hierros oxidados de lo que otrora fuera el medio de transporte utilizado por nuestros abuelos.

Siempre hay inquietudes y una de ellas era experimentar con un toque de antiguedad o retro en el fondo, o sean los vagones y conservar a la modelo cuan joven y bella es en color.

Para ello me voy a mi laboratorio digital: Photoshop, hay otros editores de imagénes buenos, pero este es el más poderoso que conozco hasta el momento.

QUE HICE.

1- Hago una copia de mi fondo, siempre acostumbrense a hacerlo.

2-Luego selecciono una mascara rapida (abajo barra de Herramientas) con la que voy a reservar mi imagen, en este caso: mi modelo.

3- Con un Brush suave, puede ser entre 100 y 200 voy pintando por todo el contorno e interior de la modelo, aqui se nota porque la modelo va tomando una tonalidad rojiza al ir pintando sobre ella. El selector de color, los cuadritos blanco y negro que aparecen abajo de la barra de herramientas, debe de estar en color negro como Foreground o primer plano, si nos equivocamos o salimos del contorno solo hacemos clic en el color blanco y procedemos a retocar por donde nos excedimos. Una vez terminada la selección salimos de la mascara rapida dandole un clic al recuadro y seleccionamos en el Menu Selección - Inverse , con ello hemos preparado nuestro fondo.

4- Nos vamos al Menú Image - Ajustes - Hue/Desaturation y buscamos el tono sepia que deseamos, no sin antes haber seleccionado el recuadro que dice color.

5- Aqui tenemos ya una foto con el fondo sepia y el personaje principal en color.

6- Los ajustes de Luminosidad los consigo a traves de las curvas, esto es al gusto del fotógrafo.

Como podrán darse cuenta, son alternativas creativas para que el trabajo salga de lo común.

Les animo a intentarlo, hay me cuentan que les sale.

MI ETERNA E INSEPARABLE AMIGA

No se que extraño efecto causa verla, a algunos nos hace sentir melancólicos, a otros apasionados. Quien más de alguna vez no a alzado sus ojos al cielo oscuro y de repente ve algo maravilloso, ese astro que ilumina hasta la más profunda de nuestras oscuridades.

Esta toma la realice con una camara Samsung PRO 815, lente Schneidder 28 -420 mm. y multiplicado por 2x. ISO 50. + 2 de compensación de la exposición y lo que quizá más pueda sorprenderles: Tomada a mano con un 125 de velocidad, "f" 4 y enfoque manual al infinito.

El post proceso lo hice en Photoshop CS3 para darle la tonalidad Fucsia a la foto en general.

INTERESANTE

ALEJANDRA

RETOQUE DIGITAL

ORIGINAL

Quiero compartir algunos pasos sencillos para hacer de un retrato convencional una fotografia de alto impacto.

La fotografias que muestro son de Alejandra, una de mis modelos favoritas.

PASOS PARA EL RETOQUE:

1- Selecciono desde el Adobe Bridge CS3 la toma y le doy doble clic. automaticamente se abre el Photoshop.

2- Lo primero que hago es sacar una copia del original para poder hacer todas las correciones que considere necesarias en la fotografia, asi, si me equivoco en algun paso, tengo mi original intacto.

3- Una de las heramientas maravillosas que he encontrado en Photoshop se localiza en el Menu Imagen - Aplicar imagen, esto lo que hace es que nos permite visualizar los distintos modos de fusion de la capa y en el seleccionamos el que mas se adecua a nuestra toma: Por default lo abre en el modo Multiply, pero podemos cambiar de modo y el grado de opacidad que deseemos. Yo lo cambio a Screen para poder ver mas detalles suaves de la toma.

4- Al tener realizado este paso lo que hago es copiar esta capa y aplicarle un Gaussian Blur, puede ser de unos 10 a 15 P, más se desvirtua mucho la toma.

5- A esta capa que le he aplicado el Gaussian Blur la pongo en el modo Overlay y se crea un contraste intenso suavizado, con el halo que ha creado el desenfoque, a veces se queman un poco las altas luces, pero eso es cuestion de gustos.

6- Recurro a las curvas para aclarar u oscurecer algo que crea necesario y listo. Tengo una foto diferente y de impacto. Nota el cambio.

7- Solo me queda guardar mi documento, para lo cual lo hago de dos maneras:

Lo guardo como un JPEG a resolución media para que no me ocupe mucho espacio y si deseo hacer una corrección posterior lo guardo en formato PSD para poder tener todos los layers (capas) disponibles.

Los resultados pueden irse variando, lo importante es que estes a gusto con el trabajo que has hecho y más importante aún: Que a tu cliente le guste, eso se concreta en más trabajo y recomendaciones.